artistas invitados al Festival

Nace en Granada (España), en el otoño de 1971. Se inicia en el mundo de la música a muy temprana edad. Convive en el medio del flamenco desde muy pequeño, compartiendo escenarios con grandes artistas y adquiriendo conocimientos. Recibe clases de guitarra flamenca con el primer catedrático de esta disciplina musical, D. Manuel Cano Tamayo, en el Conservatorio de Música Victoria Eugenia de Granada. Su experiencia profesional en el extranjero le ha llevado a interesarse por otros estilos y culturas musicales interviniendo en conciertos de flamenco fusión. Fue así como entre los años 1991 y 2024 participó en varias giras internacionales por diversos países de Europa, América y Asia. Ha participado en festivales y encuentros internacionales como el Festival Internacional de Flamenco de San José de Costa Rica, el Festival Flamenco Ibérica de la República Checa, el Festival de Flamenco de Cali, el Festival de las Artes Escénicas y el Festival de Guitarra de Cartagena.

Su recorrido internacional incluye actuaciones en Francia, Italia, Austria, Bélgica, Suiza, Alemania, España, Portugal, Marruecos, Ecuador, Costa Rica, México y Colombia, entre otros países. También ha ofrecido conciertos en París y ha participado en giras junto a la compañía del pianista flamenco Manolo Carrasco, en escenarios como la Bienal de Sevilla y el Teatro Alcázar de Madrid. Entre sus experiencias destaca su participación en el espectáculo The Dawn After, una propuesta de fusión entre las culturas clásica, flamenca e hindú, presentada en una gira por la India. Además de su actividad como intérprete, ha impartido conferencias sobre flamenco en universidades y participado en diversos trabajos discográficos.

Bailaora de flamenco argentina, reside desde hace 8 años en Sevilla, España.

Se ha formado con grandes maestros del arte flamenco como David Pérez, Laura

Santamaría y Manuela Barrios, entre muchos otros. A lo largo de su carrera, ha llevado su baile a escenarios internacionales de Italia, México, España y Argentina. Actualmente, forma parte de “A-tarantadas”, una colectiva feminista de exploración y creación flamenca, y de “Flamenco de Ida y Vuelta”, un proyecto de artistas callejeros migrantes.

Flautista, percusionista y cantaor flamenco, licenciado en música de la Universidad Pedagógica Nacional, con enfoque en dirección orquestal, flauta traversa y percusión. Realizó su trabajo de grado basándose en una exploración al cante flamenco en Bogotá. Cuenta con altos conocimientos en música colombiana por su formación en la Academia Luis A. Calvo, música latinoamericana y especialmente el flamenco; los cuales ha puesto a

disposición a lo largo de sus 10 años de experiencia en docencia infantil, juvenil y con adultos mayores. Actualmente se desempeña como director, cantaor y percusionista del grupo flamenco Sal-Ida, ganadores en dos ocasiones de la convocatoria “músicas del mundo” de IDARTES. Con Sal-Ida, ha representado a Colombia en la apertura del concierto del cantante español, Diego “El Cigala”, con motivo de la presentación de su noveno disco titulado "Romance De La Luna Tucumana", en la ciudad de Bogotá en 2014. Ha sido invitado como jurado en 5 ocasiones consecutivas al Festival de Tunas en San Juan de La Vega, Cundinamarca, del 2016 al 2022. En 2019 estudió en Madrid, España con Israel Suarez “El Piraña” uno de los mejores y reconocidos percusionistas del flamenco. En Sevilla tomó clases de cante flamenco en la Fundación Cristina Heeren con la cantaora Lidia Montero. Y en Jerez de la Frontera con el cantaor Miguel Soto “El londro de Jerez”.

Es guitarrista flamenco, compositor, director musical y gestor cultural colombiano, con más de 15 años de trayectoria en el ámbito artístico y cultural. Inició su camino con la guitarra a los seis años y encontró en el flamenco un lenguaje propio desde el cual expresar su sensibilidad, desarrollar su identidad musical y construir puentes entre el arte y la comunidad. Su formación musical se ha nutrido de experiencias en Colombia, Argentina y España. En Buenos Aires profundizó en la guitarra junto a diferentes maestros, especialmente Rodrigo González, quien fue fundamental en su acercamiento al flamenco. Posteriormente continuó su formación en España, en la escuela del guitarrista Eduardo Rebollar. A lo largo de su carrera ha acompañado y compartido escenario con artistas flamencos nacionales e internacionales, desarrollando una propuesta que integra el conocimiento de la tradición, la exploración musical y una profunda conexión con el lenguaje jondo. Como intérprete y creador, su trabajo transita entre la guitarra flamenca tradicional, la composición propia y la fusión con otros lenguajes musicales. Es guitarrista y director musical de Sándalo Compañía Flamenca y fundador de El Duende, proyecto de flamenco fusión colombiano que explora el diálogo entre el cante, el baile y la guitarra flamenca con géneros como la salsa, el bolero y el rock. Actualmente también es el guitarrista principal de la compañía de Flamenco en Panamá, expandiendo sus conocimientos y acordes fuera del país.  Su compromiso con el desarrollo cultural trasciende el escenario. Es fundador y director de Casa Valhalla – Arte en Vivo, espacio cultural independiente que durante diez años contribuyó a la circulación artística y a la transformación cultural del Distrito Artístico San Felipe, en Bogotá, mediante la producción de miles de actividades y encuentros culturales. También es cofundador de Distrito Flamenco – Red Cultural del Flamenco en Colombia y del Festival Flamenco de Bogotá, iniciativas dedicadas a fortalecer la formación, la producción y la visibilización del flamenco en el país.

Eva de la Cuerpa | Artista escénica interdisciplinar, directora, investigadora corporal y pedagoga comunitaria. Graduada en Artes Danzarias por la Universidad Distrital con énfasis en danza contemporánea y en constante diálogo con el flamenco, habita la escena y los entornos virtuales desde la pregunta por el erotismo, los derechos sexuales y reproductivos de las mujeres y la memoria del cuerpo. Su trabajo desborda el disciplinamiento corporal tradicional mediante la creación de personajes, la improvisación y metodologías situadas que nacen de escuchar los relatos de su entorno, transformando el movimiento en un acto de resiliencia, juego y goce colectivo. Actualmente dirige el laboratorio de creación Pulsus Lab, espacio del cual surgió su primera obra, "Dejando ser" —resultado de un proceso comunitario desarrollado en la localidad de Ciudad Bolívar y presentada

en el Teatro El Ensueño— , y donde hoy gesta su más reciente creación escénica titulada "La Revelación".

Fundado en 2018 bajo la dirección general y artística de la bailaora La Yunna, el Ballet Flamenco y Clásico Español debutó con éxito en la Temporada Internacional de Arte Lírico y Zarzuela en el Teatro Cafam de Bogotá. Desde entonces, la compañía se ha consolidado como un referente de la danza hispánica en los escenarios más destacados del país.

Su propuesta artística abarca desde la pureza del cante y el baile flamenco hasta la estilizada elegancia de la escuela española y el folclore tradicional. A través de diversos formatos escénicos —adaptables tanto a espacios íntimos como a grandes teatros—, la compañía despliega un repertorio cuidadosamente diseñado que transita por palos fundamentales como la bulería, los tangos, las alegrías y las sevillanas, ejecutados con

el virtuosismo y rigor técnico.

Guitarrista intérprete y pedagogo enfocado en la guitarra clásica solista y en la música de cámara.  Maestro en Música de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas con diploma Summa cum Laude. Culminó exitosamente un Máster en interpretación de la guitarra clásica en el Kärntner Landeskonservatorium en Klagenfurt, Austria. Ganador del concurso “Serie de Jóvenes Intérpretes” del Banco de la República. Ha sido concertista de guitarra solista en salas nacionales como Museo Nacional, la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango y la Sala de conciertos del Castillo de San Felipe en Cartagena. 

Graduado como Maestro en Artes Musicales de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y Magíster en Interpretación y Pedagogía Instrumental de la Universidad Nacional de Colombia. Su principal interés se ha desarrollado alrededor de la música de cámara con

guitarra y el repertorio contemporáneo latinoamericano.

Fue miembro del Cuarteto de Guitarras Atemporánea desde el año 2013 hasta el año 2022, con el cual publicó tres trabajos discográficos: Los Árboles filtran un ruido de ciudad (2017), Entre la huella y el grito (2018) y Cantos de las Amazonas (2021); los últimos dos fueron producidos gracias a los estímulos “Reconocimiento para producciones discográficas” del

PNE 2018 de MinCultura y la “Beca producción musical OFB” 2021 de la OFB. También participó como solista en la producción discográfica de Música para guitarra, colección interinfluencias del año 2018 de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital.

Desde el año 2023 es integrante del Ensamble Alter Corda con el cual realizó ese año la puesta musical en escena “Del Solsticio a la Navidad”. En el año 2024 realizó en este ensamble la puesta musical en escena “Nuestro Mundo Interior: Morada al sur”, en el año 2025 la puesta musical en escena “Nuestro Mundo Interior: origen” y en el año 2026 actuó con Alter Corda en la puesta musical en escena “Prédica de Cantores Profundo”, concierto inaugural de las XVI Jornadas de Música Contemporánea del CCMC.

La banda nace en Bogotá Colombia a principios del año 2022. Se llama Hot Club Bogotá en honor al Quintette du Hot Club de France, la agrupación musical de Django Reinhardt, guitarrista francés del principio del siglo XX y creador de un género musical conocido como el jazz gitano, el “gypsy jazz” en inglés y el “jazz manouche” en francés, resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical del este europeo. El trío, compuesto por una guitarra (Miguel Montenegro), un clarinete (Iván Zambrano) y un contrabajo (Manuel Bernal), no solamente interpreta creaciones originales de Django Reinhardt, sino también obras musicales de artistas que se destacan por su actual desempeño en la escena internacional del jazz gitano tales como Dorado y Tchavolo Schmitt, Angelo Debarre, la familia Rosenberg y estándares de jazz en versiones gypsy jazz. Hot Club Bogotá enciende los escenarios con ritmos bohemios y la energía rebelde de los años 20, creando una 

Azahar es un ensamble de guitarras nacido en Boyacá, Colombia, del encuentro entre cinco músicos con trayectorias, formaciones y búsquedas artísticas diversas, unidos por una profunda dedicación a la guitarra y sus múltiples posibilidades expresivas.

Integrado por Mercurio Bossio, Scott Zimmermann, Sebastián Suárez Cárdenas, Andrés Lautaro Carvajal y Óscar Sanabria, el grupo propone un diálogo musical entre la guitarra clásica, el flamenco, el jazz y las músicas latinoamericanas. Su repertorio reúne obras del repertorio académico, arreglos y composiciones originales, explorando los cruces entre tradición, interpretación e improvisación.

Tras su primer encuentro intensivo en Villa de Leyva, el ensamble ha proyectado su trabajo mediante conciertos en Bogotá y presentaciones en diferentes escenarios de Boyacá y Santander, consolidando una propuesta que reivindica la guitarra. 

Azahar es el encuentro de cinco voces, seis cuerdas y múltiples caminos musicales.

Compositor y guitarrista flamenco. Con una carrera nacional e internacional de cerca de 30 años, Gabriel Elizondo ha impactado en la vida cultural, dentro y fuera del flamenco en México. Nacido en 1980, inicia su carrera en 1996. Se destaca en el acompañamiento a figuras importantes del baile flamenco pero se aleja de los tablaos y compañías de danza para realizar lo que ha sido su labor desde hace 14 años: la dignificación de la música flamenca como música de concierto. En esta labor ha conseguido algunos hitos como ser el primer guitarrista flamenco en formar parte de la oferta de conciertos de la Coordinación Nacional de Música y Ópera de Bellas Artes, en donde llevó al flamenco a la sala principal de música de cámara en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, entre otras actividades. Ha sido invitado también a Festivales de gran prestigio como el Festival Leo Brouwer en La Habana, Cuba. Logró que la música flamenca fuera impartida como materia de licenciatura en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en donde actualmente es profesor. Ha compuesto una amplia obra flamenca para diferentes instrumentos y cuenta con 5 discos publicados. Su música se transmite en la radio y en producciones de TV para Amazon España.  

IG: @gabriel.elizondo.flamenco

Bailaora, maestra, coreógrafa y gestora cultural comprometida con el crecimiento del arte flamenco en Colombia. Se formó en Sevilla, España, donde residió como estudiante de baile flamenco del 2003 al 2010. Estudió en la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco, Escuela de Juan Polvillo, la Escuela de Alicia Márquez y en la Escuela de Manuel Betanzos.

En el 2013 crea la agencia cultural y escuela Reyes Díaz Flamenco (Colombia) como su plataforma de impulso al flamenco local con los principios de abarcar la formación y la producción de eventos de flamenco en vivo en Bogotá.

Ha bailado en importantes teatros de Colombia y ha participado en el Festival Danza en la Ciudad (2012, 2018 y 2019), el Festival Flamenco Ciudad de Medellín (2012, 2013, 2015, 2020 y 2021) y el Festival Internacional de la Cultura de Boyacá (2011, 2013, 2018). Fue gestora, coreógrafa y bailaora en: I Semana Flamenca de Bogotá 2014 y el Festival Innova Flamenco Bogotá 2015 y el Festival Flamencos por América en Colombia en 2018 en coproducción con AKAIS CHINDOS de México. Ha trabajado como bailaora y profesora en Suiza, Guatemala, México, España y Japón.

Dirige en la actualidad: Sándalo Compañía Flamenca de Bogotá, Reyes Díaz Flamenco Compañía y el Festival Flamenco de Bogotá. Es codirectora de la red cultural Distrito Flamenco que difunde el flamenco en Colombia.

Hispanoamericana venezolana-española, conocida artísticamente como La Mestiza, es bailaora de flamenco, afro latin flamenco, bailarina, coreógrafa, facilitadora de Biodanza, poeta, letrista, compositora y reparadora de sueños, con 45 años sobre las tablas. Creadora de la metodología de técnica corporal para el baile flamenco “Esfuerzo Consciente para una Técnica Eficiente”, una propuesta que integra conciencia corporal, biomecánica y arte, poniéndolos al servicio del baile.